contesting grounds
Die Ausstellung contesting grounds bringt drei künstlerische Positionen zusammen, die sich mit technologisch vermittelten Blicken auf Welt, Territorium und Erinnerung auseinandersetzen. Der Titel verweist dabei auf ein doppeltes Verständnis des „Umkämpften“: Einerseits stehen geografische Räume im Zentrum, die durch koloniale Eingriffe, ökologische Krisen oder militärische Gewalt bedroht sind. Andererseits geht es um die Frage der Erzählungsmacht über diese Räume – darum, wer Bilder produziert, welche Technologien dabei eingesetzt werden und wie sich dadurch Wahrnehmung und Wissen verändern.
Johanna Binder, Sophie Dvořák und Elena Kristofor untersuchen diese Fragestellungen aus ganz unterschiedlichen medialen Blickwinkeln […] und verdeutlichen dabei, wie Landschaften durch technische Bilder und politische Machtverhältnisse geformt werden. Ob koloniale Landschaftsgestaltung, satellitengestützte Wahrnehmung oder KI-vermittelte Kriegslyrik – stets geht es um die Auseinandersetzung mit den Bedingungen, unter denen Wirklichkeit konstruiert wird. contesting grounds versteht diese Sichtbarmachungen nicht als neutrale Abbilder, sondern als umkämpfte Felder, auf denen sich die Frontlinien der Interpretation fortwährend verschieben.
[Auszug aus dem Text von Kathrin Heinrich]
studierte von 2006 bis 2007 Malerei an der Kunstuniversität Linz/AT und von 2007 bis 2013 Malerei und Animationsfilm an der Universität für angewandte Kunst Wien. Seit 2023 ist Binder PhD-Kandidatin für Artistic Research am Mozarteum Salzburg. Sie war von 2016 bis 2017 Stipendiatin an der Van Eyck Academie in Maastricht (NL) und von 2018 bis 2019 am Leuphan Arts Program der Leuphana Universtiät Lüneburg (DE). 2022 wurde sie mit dem Staatsstipendium für Bildende Kunst und dem Theodor Körner Preis ausgezeichnet. Binders Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt, unter anderem 2025 in der Galerie FÜNFZIGZWANZIG (Salzburg), 2024 bei der Klima Biennale Wien, 2023 in der Galerie Sophia Vonier (Salzburg), 2021 in Casa de Mono (Californien) und 2017 im Xiao Ying Art Museum (Peking).
absolvierte ihr Studium von 2004 bis 2008 an der Akademie der bildenden Künste Wien und der Glasgow School of Arts (Schottland), sowie von 2004 bis 2005 an der Schule Friedl Kubelka für künstlerische Fotografie Wien. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem nahm sie im Jahr 2012 den Theodor-Körner-Preis, 2016 den Förderungspreis der Stadt Wien und 2020 das Staatsstipendium für bildende Kunst entgegen. Ihre Werke sind in nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen und in öffentlichen Sammlungen wie der Artothek des Bundes im Belvedere 21 vertreten.
Geboren und aufgewachsen in der Ukraine, lebt und arbeitet Elena Kristofor als bildende Künstlerin in Wien. In ihren Fotografien, Installationen und ortsspezifischen Interventionen untersucht sie menschliche Einschreibungen in die Landschaft und setzt sich mit Themen wie Fremdheit, Bedrohung, Verdrängung und Identität auseinander. Sie studierte Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien sowie Architektur an der Technischen Universität Wien. Zu den ausgewählten Ausstellungen zählen Vertical Horizon, Kyiv Biennial, Lentos, Linz (2025); Touch Nature, Museum of Contemporary Art Skopje (2025); In Translation – The Contexts of Nature, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen (2022); With View to the Sea, Museum für westliche und östliche Kunst, Odesa (2019); The Censored Exhibition, Photo City, Kopenhagen (2018) sowie Only Human, Österreichisches Kulturforum London (2017). 2025 wurde Kristofor mit dem Austrian Art Alumni Award ausgezeichnet.